La claqueta, también conocida como pizarra o claqueta de cine, es una herramienta fundamental en la industria cinematográfica y uno de los símbolos más emblemáticos del séptimo arte. Sostenida por un miembro del equipo técnico durante los rodajes de películas y series, la claqueta suele estar hecha de madera o plástico, con un brazo articulado que produce un sonido distintivo al ser golpeado. En este panel, se encuentran diversas informaciones sobre la producción, como el título de la película, el nombre del director, el del director de fotografía y el número de la escena que se está filmando. El objetivo principal de esta herramienta es ayudar a sincronizar el sonido y la imagen durante el montaje, así como identificar y diferenciar las distintas escenas. A pesar de los avances tecnológicos en la producción cinematográfica en los últimos años, la claqueta sigue siendo una herramienta indispensable debido a su considerable utilidad.
Una Breve Historia de la Claqueta
Los orígenes de la claqueta se remontan a los inicios del cine. Fue introducida por primera vez por el cineasta y productor australiano William Francis Thring, quien posteriormente se convirtió en director de los estudios Efftee en Melbourne. Al principio, el dispositivo constaba de dos palos que sostenía un miembro del equipo, quien los golpeaba al inicio de una escena, mientras otro miembro sostenía un tablero con información sobre la toma que se estaba filmando. Este método fue posteriormente mejorado por el ingeniero de sonido pionero Leon M. Leon, quien combinó los palos de Thring con el tablero, creando así la claqueta moderna que aún se utiliza hoy en día.
La Importancia de la Claqueta en la Producción Cinematográfica
En la producción cinematográfica tradicional, las escenas se filman utilizando dos dispositivos principales de grabación: cámaras para capturar los elementos visuales y equipos distintos para grabar el sonido, un método conocido como sistema de doble grabación. Durante el montaje, cuando se combinan la imagen y el sonido, los editores a menudo se enfrentan a dificultades para sincronizar el audio con el metraje visual correspondiente. Para resolver este problema, era esencial un método de alineación de las pistas de audio y visuales, y aquí es donde entra en juego la claqueta. El golpe visible de la claqueta y el sonido audible que produce permiten a los editores sincronizar ambos alineando las marcas visuales y de audio de la claqueta.
Aunque los avances tecnológicos han llevado al desarrollo de sistemas que graban el sonido directamente en la película en un formato de sistema único, haciendo que la claqueta parezca superflua, sigue utilizándose ampliamente. Esta persistencia se explica por varias razones: en primer lugar, la grabación en sistema único suele producir un sonido de menor calidad en comparación con la grabación en sistema dual. En segundo lugar, la edición de secuencias grabadas utilizando el método del sistema único puede ser más difícil debido a ciertas limitaciones técnicas. En consecuencia, la industria cinematográfica continúa confiando en el método de grabación en sistema dual para mantener altos estándares de producción de calidad.
Las Claquetas Modernas y su Evolución
Tradicionalmente, las claquetas se componían de un panel de madera negra con un palo articulado en la parte superior para golpear. Las versiones modernas a menudo cuentan con dos palos de madera fijados sobre un tablero blanco, que puede ser de madera, plástico o vidrio claro. Los palos articulados ahora suelen tener rayas entrecruzadas negras y blancas, o en algunos casos, varios colores para asegurar la visibilidad en diferentes condiciones de iluminación. Además, las claquetas contemporáneas pueden incluir pantallas digitales que sincronizan el código de tiempo mostrado en la claqueta con el reloj interno de la cámara, facilitando teóricamente a los editores la coincidencia de los códigos de tiempo del video y el audio. Sin embargo, los códigos de tiempo electrónicos pueden fallar a veces durante largas jornadas de rodaje, lo que hace que el método manual tradicional de la claqueta sea indispensable como solución de respaldo para sincronizar las secuencias y el sonido.
Detalles sobre la Claqueta
Una claqueta típica contiene información esencial sobre la película, incluyendo la fecha, el título de la producción, el nombre del director, el director de fotografía y los detalles de la escena. Existen dos estilos comunes para listar la información de la escena: los métodos americano y europeo, que difieren en la forma en que organizan los números de escena, los ángulos de cámara y los números de toma. La persona responsable del uso de la claqueta a menudo se llama «claquetero» o «chascador», quien trabaja en estrecha colaboración con el supervisor de continuidad para actualizar la información entre tomas.
Otros Usos y Casos Especiales
Además de su función principal de sincronizar el sonido y la imagen, la claqueta también tiene otras funciones. Por ejemplo, en las escenas filmadas sin sonido, conocidas como MOS (Mit Out Sound), la claqueta se sigue utilizando para proporcionar información visual al editor, incluso si el sonido del golpe no se graba. En estos casos, el equipo puede colocar sus manos entre los palos para indicar que no es necesaria la sincronización del sonido. Además, existe una técnica de «claqueta trasera», donde la claqueta se sostiene al revés para indicar que se utiliza al final de una escena. Este método generalmente se reserva para los momentos en que el director desea mantener la atención de los actores en su actuación o cuando ciertos movimientos de cámara hacen que sea difícil golpear al inicio de una toma. En los planos cerrados, donde la cámara está posicionada cerca del rostro del actor, el operador de la claqueta puede golpear suavemente para evitar sorprender al intérprete y sacarlo de su inmersión en el papel.
